【BJIFF2023】贝托鲁奇的摄影机真有种“行于所当行，止于所不得不止”的潇洒自如，他能让镜头在意识层面与现实层面自由穿巡，能让表意部分充分被物理现实的复原所包纳，那些精心设计的近乎表现主义的布景，总能在一次运镜、一次打光中变得亲近如实，从而将观众引至一种超现实的处境。片名“同流者”其实是“局外人”的另一个面向，而男主的心态和他所面临的时代，正是一个如不同流绝无法超脱的境地，而到最后如一潭死水的他终于被赤色风暴席卷，他一脸惊恐地望向观众，实则是终于回望了自己的过去，是死去的记忆在袭击。（看完之后一直在想象如果国内以汉奸为主角拍一个角色研究型电影会是什么样。）

重温！贝托鲁奇突破了前期那种过于晦涩形式的戈达尔式风格，在这里将故事进行了解构，回忆之中再套回忆，但观众又能把握住这些碎片般的信息，影片镜头极其考究，各种栅栏的意象贯穿全片，同时导演也对主人公进行了精神分析式的解读，对其俄狄浦斯情节的深刻展现，完全超越传统社会写实风格

配乐：乔治·德勒吕（轻蔑、祖与占、野战排、广岛之恋）。摄影：维托里奥·斯托拉罗（末代皇帝、现代启示录、一九零零）。美术：费迪南多·斯卡尔菲奥蒂（末代皇帝、魂断威尼斯）。大时代中的小人物，个体是历史的人质。主线：意大利主角接任务刺杀巴黎的老师。主角马切洛小时受同性性qin，害怕与别人不同，一个“识时务者”，随波逐流加入fascism，后随波逐流加入anti fascist，想到汉娜·阿伦特“平庸之恶”。OVRA秘密警察。片中老师的电话和住址是戈达尔的，片中弑父（老师），并与师母发生关系，〈弑父娶母〉，对应着自己对戈达尔的“弑父”。马切洛父亲进精神病院象征旧意大利衰败，母亲放荡有个日本情人对应意大利与日本关系。蓝色和黄色滤镜，描绘巴黎时是红白蓝等鲜艳颜色，描绘意大利是灰暗色调。法西斯主义的建筑。

整个片在我看来就是对忏悔室那出戏的拷问放大。

本片的摄影、转场和剪辑可以说是七十年代影片里的翘楚，内容上每一个人物都有政治影射。主人公这样一个极其渴望从众的人，从童年的不幸遭遇里的受虐者转变成投靠法西斯的施虐方，都是因为这样的核心。墨索里尼倒台后，在人潮中把自己的罪过怪到其他人身上，政治犯、同性恋、法西斯，而身旁没有人在乎，也最终被游行的人潮吞没。该片是意大利在战争年代里意识形态的一个缩影。