电影用忽略与暗示的轻盈手法规避开那些繁琐而严肃的情节，重在揭示事件状态的本质，同时，温而有力的将爱与孤寂的主旨交代出来。就算人与人都可建立这样那样的关系、相处相栖，即便复杂的人类拥有无限共通的情感，内心深处仍是无法抵达。此间，你饱含期待，徘徊不前，犹豫的不过是自愿接受的假象。

好到了极点，穷电影可能性之极致。阿巴斯的画面停在哪儿，哪儿就有无尽景观和人事。《随风而逝》里主人公刮胡子使用的双层景别被花样百出地一再复制。静止的画框等待无穷的动态晕入，这一对看似矛盾的组合，于至朴中引入稍纵即逝的万象，恰恰衍生了阿巴斯的“窗户”哲学（《24帧》），也是他若即若离的法眼之实相。去结构的目光不厌其烦地专注在人物身上，凝视他们的“黯淡”，却又与他们保持距离，不为他们的焦急和好奇所动，如神明一般全知、天真又静默。但神明又不止是旁观，而是暗中指引，悄然停留。霓虹灯和目光交织的闪烁，信号灯下打的瞌睡，窗口出现的老嬷，便是神秘之光洒向凡胎的“冥王星”时刻。故事一如阿巴斯的惯例结束在千钧一发的危机时分，仿佛众生的爱恨只是佛陀眼中的游戏。

阿巴斯将日本的现实融进了主角最深的感情里，明子一次次绕过广场望着奶奶的失落无助，以及后来涂上红唇却又沉睡在教授家的疲惫;影片在玻璃破碎处戛然而止，原来碰撞的孤独也会爆裂迸发…这就是阿巴斯电影的魅力，他不给你一个既定的结局，只是让你去感受。我时常想念他，时常。

【A＋】绝了，太沉得住气。不断的构建和打破空间，情绪在不同关系中游走。开篇14分钟只有两个固定机位的一整套正反打，层次感完全是靠人物走位以及剪辑展现的，还有人敢这么拍吗。

只有看过几部阿巴斯之后才能意识到，影片标题里的重点词是“如”而不是“爱”。他在这里其实并未对[原样复制]里的主题进行更深刻的发展，而且虚幻和现实层面并没有缠绕在一起。艺术虚拟的世界有如老教授安全的公寓，直到最后才忽然被现实的石头击碎。有趣的是，他的电影里最“真实”的东西往往是在虚拟中抓住的。本片中的出租车绕广场一场戏和《复制》里的咖啡馆对话都是最好的范例。