固定长镜头是一把双刃剑，一方面在前半部分的审讯戏与焚烧戏都让人全程触目惊心、难以抵抗、特别煎熬，也没法回避那种实时性的残忍同步。另一方面电影高开低走，在很多场景都欠缺活力。

几乎全是固定机位的中景长镜头，所以看着就像是舞台剧，或者是一种围观的氛围。既然是乌克兰出品的那肯定就随便黑俄罗斯啦，尽情妖魔化呗，呵呵

一部对电影本身隐喻的片子，全片都建立在玻璃这个表达工具上——隔着玻璃是没有真实世界的。 主人公的倒影是为国而战的英雄，鸽子的倒影是天空，乌克兰的倒影是自己决定未来。 主人公失去了勇气，鸽子失去了生命，乌克兰失去了一切。

好久没有看过令人起鸡皮疙瘩的景深镜头！而本片却几乎都是在纵深空间内，用深焦解剖和洞察一个被战争摧毁的男人的内心。前五场戏，“玻璃”对位“反光”隔绝了危险的真实。但从第六场戏开始，冲破了玻璃界限的男主遍历残酷，长镜头影像令人窒息。而后半段的“鸽子”则在文本上再一次成为了前段的“反光”，电影由此搭建起了“真实-象征-真实”的结构，在暴力之后用诗意去包裹。我心中的金狮奖，绝对的个人年度十佳。

#78th Venice# 主竞赛。7分。基本乐队指挥机位，有几个长镜头还是挺亮的。家庭的“分离-重建”与俄-乌关系这个梗让人想起《无爱可诉》，对乌克兰内战中亲俄派（所谓顿涅茨克人民共和国）暴行的描述，还是比起活报剧《顿巴斯》要好一些；虐囚和焚尸都挺狠的。镜头都精心设计过，尤其画框中的画框的用法（射击游戏场，手术室，车窗-汽车影院，家里窗户等等）还是视觉上挺细致的。结尾剧场的“间离”有意思。反而点题的、撞死在窗户上的鸽子，有点做作了。