
《雕像也会死亡》(Les statues meurent aussi,阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯,1953年出品,27分钟)尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品,但是它们的演出场所并非黑人的故乡,而是白人的欧洲,艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像,如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时,画外音告诉我们:“当人死去的时候,他便进入了历史;当这些雕像死去的时候,它们进入了艺术;这种关于死亡的学问,我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识,自拍竣之日起即遭到法国政府禁映,直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑,由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说,充分发挥了两人各自的强项,可谓强强合作的结晶。
This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.
民族志 论文电影 除却殖民主义以及黑人文化的探讨 原始的粗粝的澎湃着生命力的事物经过社会化文明化会逐渐趋同变得单一重复 未知乍见的欣喜在刻奇心理下也会变得奇观化景像化 理论的加工固然使得Ta严谨逻辑 但却丧失了那种直冲心脏的震动 得到一些必然也会失去一些
黑人艺术文化抗争简史,诗一样的解说加上迷人的剪辑,三十分钟用得恰到好处。
好看!Chris Marker直接繼承了Vertov的“大同”衣缽。
法国导演拍、法国博士谈所谓论文电影,唯一的感受是法国人你能不能不过度阐释。。
马凯谴责西方把非洲当成量产黑人的实验场,雷乃干脆将经过白人规划后的非洲聚落的航拍图,跟玻璃罩中的小白鼠的镜头剪辑到一起。这种将其他的文明改造成西方视角下理想的社会的行为,跟N. H. Clement在《法国浪漫主义》中提到的“高贵野蛮人(noble savage)”情结背后的逻辑非常类似,称赞另一个大陆的野蛮人具有纯真、高贵的品质,实际上是一种西方中心论的视角,因为西方社会中存在的种种问题——道德堕落、人心败坏——给人造成了难以承受的压力,所以才需要将自己对理想社会、返璞归真的愿景投射到野蛮人身上,这是一种不愿直面现实的逃避。传教士甚至赞扬美洲土著居民能够以顽强的毅力忍耐白人的殖民统治。英国在美洲规划的一些城市是以教堂为中心的,各个生活区域也经过了规划,新大陆沦为了白人的积木乐园。